Zai
Karonte está escribiendo...
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Muy buenas a todos. Me gustaría hacer una pequeña aportación con el fin de que os lo paséis mejor jugando unos con otros y disfrutéis más del servidor y de jugar con gente, etc.
Voy a intentar plasmar aquí algunos de los problemas que he visto con la esperanza de que uno o varios de vosotros, tras leer el post se interese por esto y trate de mejorar, como intento yo cada día, para ser mejor jugador y que se divierta más jugando en el servidor. Quiero dejar constancia de que, el hecho de que os hable de esto no quiere decir que yo sea un super player ni que vaya de jugador ultra bueno ni na por el estilo xD me considero un jugador bastante en la media que, a raíz de los conocimientos que he tenido la suerte de adquirir al juntarme con gente que sí era la hostia, se da cuenta de todo lo que hace mal y trata de mejorarlo.
Problemas:
El Ego: Este es uno de esos problemas que puede llegar a parecer una chorrada, pero que es la raíz de todo lo que voy a hablar en este post. Cuando tú interpretas algo, de la manera que sea, proyectas en mayor o menor medida parte de tu “yo” en aquello que interpretas, en este caso tu personaje, y por tanto, los fracasos que dicho personaje experimenta te molestan en gran medida. Esto se traduce en la búsqueda constante de encontrar al personaje perfecto, de discusiones entre jugadores, de reportes a DM’s por conductas antideportivas, de metajuego, de terminar mosqueado cuando se supone que si jugamos es para divertirnos. E imagino que pensaréis… “¡Bueno, realmente eso ocurre más en una obra de teatro o en un rol en vivo que en un videojuego!”, pues todo lo contrario. Este problema se incrementa considerablemente en un juego online, ya que al no ver la cara de la gente que hay tras la pantalla empatizar y tratar de pensar cómo le está sentando al otro tu comportamiento es increíblemente difícil y nos vuelve egoístas a más no poder. Luego trataré de exponer más detalladamente cómo enfrentarse a este problema mediante algunas mecánicas, pero así en resumen, básicamente es: “Tu personaje no eres tú y perder, en muchísimas ocasiones, es más divertido que ganar”.
Acaparar el foco: El punto anterior nos lleva a “El Foco”. El foco es un concepto que se usa en teatro para denominar el personaje, o personajes, que tienen la atención del público en un momento determinado. Trasladado al rol, o al nwn más concretamente, se refiere al personaje que está resolviendo una situación en un momento determinado. El Foco, bien usado, es una herramienta brillante para hacer que cualquiera se sienta involucrado en una trama, escena, momento, o en lo que sea que esté pasando, sin embargo, acaparar el foco hace que los demás niños no quieran jugar contigo y es lo que pasa, muchas veces, como consecuencia del punto anterior. Os pondré ejemplo:
Yo soy el jugador de Julieth, una clérigo de nivel 16 que, como todo clérigo, puedo dopar, curar, resucitar y encima pelearme con casi cualquier cosa. Tengo recursos, pergaminos y varitas para parar un tren y realmente, podría resolver la gran mayoría de los problemas que se me plantean. Voy acompañada en este caso de un personaje, cuyo concepto de personaje es ser un curandero, solo que, como lleva poco tiempo, aún es nivel 8. Obviamente, yo soy mejor curandera que él, porque duplico su nivel y recursos, y acapararía el foco cuando, en una situación en la que apareciese un personaje herido de muerte, yo me adelanto, le doy un empujón al curandero y le tiro un resta mayor a la víctima.
Sí, hemos conseguido el objetivo: Sanar al tipo en cuestión. Yo me he sentido útil porque he demostrado que… ¿Qué? ¿Qué tengo nivel 16 y puedo curar a alguien? No. Lo único que he demostrado es que soy un jugador egoísta que no sabe jugar en equipo y que necesito acaparar la atención. Ese personaje curandero posiblemente no quiera irse más de aventuras conmigo porque mi presencia le hace sentir inútil. Esto, amigos míos, pasa muchísimo y es un error garrafal.
Y lo mismo pasa con la magia, con el combate, con las curaciones, con las artesanías, con los oficios… Da igual en qué ámbito te muevas, la tendencia es a demostrar que tú puedes hacerlo también y no pensar que darle juego a otros jugadores es muchísimo mejor.
Play To Win: Este es uno de los errores más cometidos y de los que peor sabor de boca dejan. El play to win se refiere a ese tipo de juego que está enfocado total y absolutamente a que sea perfecto, que nos haga sacar el mayor beneficio posible y que nos haga quedar como dioses. Conceptualmente puede parecer algo bueno, pero es un error inmenso cuando lo depositas en una ópera coral como es un servidor, una partida de rol o similares. Os pondré un ejemplo:
Un personaje consigue ser un super ladrón de la hostia, se cuela en una fiesta, roba todos los objetos sin que le pillen y consigue irse a su casa con 200000 piezas de oro en un saco gigante diciendo: “He ganado”. Buah, ¿qué subidón eh? Pero si lo piensas en frío… ¿Qué has aportado realmente a la escena? Si solo juegas tú porque eres infalible no le importa a nadie. No afectas a nadie. No haces cambiar a nadie ni le aportas nada al resto de jugadores. Solo te diviertes tú y si vas a hacer eso… ¿Por qué te metes en un servidor con tanta gente?
Ahora imaginemos que el super ladrón de la hostia, comete un error que hace que lo descubran, los guardias lo persiguen y lo lo atrapan finalmente, lo juzgan, pero consigue escaparse de milagro, los guardias piden ayuda a los aventureros para que te den caza, pero tú consigues usar parte de lo que conseguiste robar para tapar tu rastro y finalmente, vuelves a casa con mucho menos oro del que habrías conseguido. De esa manera, tu acción le ha dado juego a: Los guardias, el magistrado de turno, los aventureros, etc. Tú te lo has pasado mejor porque te ha costado más conseguirlo y encima le diste juego a mucha gente. Has aportado riqueza a muchísima gente, ha sido divertido, habrá escenas en las que te partas el culo en casa porque caen en el ridículo, pero te sobrepones etc. y eso da un juego de la hostia. ¿No es mejor hacerlo así? Hay que huir del play to win.
Si tienes un disfraz y nunca te pillan, no aportas nada. Si eres un no muerto y no te pillan nunca, no aportas nada. Si eres un arpista y no te pillan nunca los malos, no aportas nada. Si mientes sobre algo y no te descubren nunca, no aportas nada. Si eres un personaje infalible, no aportas nada.
Errores creación de personajes:
El Objetivo: Uno de los grandes problemas y la razón por la que muchos personajes no llegan a prosperar es el objetivo. Un personaje sin uno o varios objetivos de peso, sin una dirección en la que ir y que le haga replantearse su vida y su evolución, es un personaje condenado al fracaso. Estos objetivos, a la hora de crear el personaje, son muy difíciles de decidir y no es necesario que los tengas en primera instancia, pero es infinitamente más importante que una ficha “OP” o que la correcta disposición de equipo. Ya que, por mucho que tu personaje esté “roto”, terminarás aburriéndote de él.
Un personaje es mejor, no cuando tiene una super subraza, un personaje es mejor cuando tiene uno o varios objetivos potentes que lo hacen vibrar y le dan un toque único. Y para esto, aferraos a los clásicos, no hay que ser ultra mega originales, hay que ser ultra mega creativos. Qué es lo divertido y lo que aporta.
“La originalidad es la enemiga de la creatividad”
Superman sin kriptonita: El otro gran error de la creación de personajes es no tener defectos. Lo más divertido de interpretar un personaje super poderoso son las situaciones en las que, por la razón que sea, no puede usar su poder o en las que los defectos del mismo lo hacen extremadamente humano.
Tu trabajo como personaje, en el caso de Julieth es expandir la fe del Juez y exterminar no muertos, no definen al personaje. Julieth es extremadamente seria con muchos asuntos, es cabezona, detesta los animales por los pelos que dejan en sus ropajes oscuros, no le gustan ciertos tipos de comida (la oriental, por ejemplo), siempre quiso ser una pirata cuando era niña y al subirse a un barco eso resalta, etc, no le gusta utilizar su poder a la ligera, no resucita a gente y uno de los grandes miedos del personaje, acrecentado por una escenaza que tuve con Varkolan cuando era lvl 8, es acabar convertida en un exánime.
Los pequeños detalles que humanizan y le dan profundidad a un personaje, lo hacen único y divertido de jugar. Es lo que realmente se interpreta cuando estás jugando y lo que hace que jugar a rol sea divertido. No personajes OP’s, personajes en 3D xD
Herramientas para tratar de solucionarlo:
El Jugador detrás del personaje: Un ejercicio de empatía básico es tratar de pensar siempre en el jugador que hay detrás de la otra pantalla. Tratar de hacer las cosas intentando que sea el otro el que se divierta y no tú, porque si él hace lo mismo, ambos os lo pasaréis bien creando algo en conjunto. Ejemplos de esto puede ser comentar por verdes la escena mientras está ocurriendo de buen rollo o comentarla al final, si hubo algún tipo de discusión o bronca entre personajes, habláis por verdes y os recordáis que la bronca se queda a nivel de pj, fijarse bien en los detalles de la escena interpretada y si te gustaron cosas del otro personaje, decírselo al jugador, etc. “¡Hostia,me encantó cuando te pregunté sobre tal cosa y te tartamudeó un momento la voz!”.
Estos son algunos ejemplos básicos de cómo tratar de ser más empáticos y discutir menos.
Contrapeso: Hay una frase célebre que tiene una aplicación genial en el tema del rol, la interpretación, el teatro y similares: “Al rey lo hace la corte” y de ahí nace la regla del contrapeso. ¿Qué significa esto? Bien, cuando tú estás en tu día a día no te comportas igual con todo el mundo, pues en el rol se puede aplicar una regla para matizar en detalles de otros personajes variando sutilmente el comportamiento del tuyo.
Por ejemplo: Julieth en general es un personaje serio y metódico, habla lo normal que habla la gente, etc. Cuando me junto con personajes con una energía muy superior a la de la propia Julieth, como por ejemplo Kai, yo “regulo” la energía de mi personaje y hago que se vuelva un poco más seria, hablando menos y describiendo más acciones, para que en contraste Kai parezca incluso más alocada de lo que ya es de por sí. Cuando por el contrario, me junto con Steinn, que es el personaje serio por excelencia, Julieth es más habladora y porta más el peso de la conversación, remarcando así la seriedad del Steinn. Esto no hay que exagerarlo y hay métodos para hacerlo, pero a grandes rasgos son variaciones sutiles en la forma de expresarse del personaje y la forma de describir lo que hace el personaje para resaltar el contraste entre tus compañeros y tú.
Yo lo uso muchísimo para remarcar mi condición de “líder de la Orden de la Balanza” cuando estoy con mis compañeros de la misma. Los dejo hablar, les pido opinión, describo mucho las miradas y los gestos de la clérigo, cuando pido cosas lo hago de forma escueta y clara, etc.
Estatus y colores:
El estatus define la superioridad moral que tiene tu personaje en una situación respecto a otros personajes. Para denotar un estatus alto, hay trucos como hacer pequeñas pausas al hablar, describir mucho la forma en la que se mueve el personaje, no levantar nunca la voz (ni describiendolo en asteriscos ni poniendo mayúsculas), jugar mucho con las miradas, etc. Cuando tú consigues que alguien te suelte una bronca brutal, te grita con mayusculas y al final le sueltas algo rollo: “¿Ya?” Dejas claro que el estatus lo tienes tú y no el otro. Para denotar un estatus más bajo, pequeños detalles que le dan color es alargar o repetir letras, tartamudeos, describir como no miras a los ojos, ese tipo de cosas “Y-yo… No… No quería decir eso… *Desvía la mirada a un lado*”.
El color define la emoción que tiene el personaje en un momento en cuestión. Por ejemplo, me acabo de conectar y hoy me apetece interpretar a Jul enfada. Me acerco al grupo y describo algo que dé a entender dicho color.
Bien, pues la idea de esta herramienta es que el personaje debería entrar con un estatus y un color y una de las dos variables debería cambiar a lo largo de la escena, encuentro, aventura o lo que sea que estés jugando en cada momento. Así se consigue una sensación de evolución que os enriquecerá a todos. Por ejemplo, Jul entra mosqueda en la escena y acaba sonriendo por un chiste rancio de los que suelta su amiga Kai. Pues es un cambio, un cambio chorra, pero un cambio que hace que la peña vea un proceso en toda escena y da una sensación de avance importante.
Compartir el foco: No acapares. Si tu personaje es de nivel 16 y vas con personajes de nivel 12, déjales hacer cosas. Si hay alguien que cura, déjale curar, ofrécete a ayudarle con tus conocimientos pero no lo eclipses. Si vas con un combatiente, déjale combatir y trata de ayudarlo o doparlo o lo que sea que hagas, si vas con un mago y hay que resolver un enigma arcano, déjalo a él hacerlo.
Incluso si vas con personajes de tu misma clase, déjales a ellos de menos nivel que se recreen y tú interven cuando veas que la cosa pueda desmadrarse. Cuanto más nivel tiene un personaje, más delega en otra gente y tú haz solo aquello que los demás no pueden hacer. Incluso a la hora de conjurar, cuanto menos conjures más poderoso parece tu personaje, porque creas un halo de: “¡Buah chaval! ¡Cuidao que Jul está conjurando!”. Si siempre lo solucionas tú todo, no sorprende nunca eso y se vuelve aburrido.
El Camino del Héroe o el Viaje de héroe: Cuando se trabaja un personaje, hay que buscar una trayectoria. Unos objetivos, buscar escenas donde fracase para que pueda levantarse, replantearse las cosas y tirar de otra forma. Si tu personaje es igual a nivel 4 que a nivel 16, aborta misión, algo está pasando. El camino del héroe es una buena guía que mi me ayuda mucho a reorientar el personaje y nunca me aburro de él por eso. Os la recomiendo.
Pensad en que lugar del camino está tu personaje y busca la forma de completarlo.
Os dejo un enlace que lo explica guay: El Viaje del Héroe
Play to lose: Esto está más o menos explicado en el punto del play to win. Si tu personaje gana siempre, lo hace todo perfecto y no le pillan nunca, no aporta nada y por tanto es aburrido. Es más divertido perder, equivocarse, afectar a la gente y tratar de arreglarlo que hacerlo todo bien a la primera.
Las pifias molan más que los 20. No lo olvides. Juega siempre con la idea de: “¿Cómo puedo hacer esta escena de manera que afecte al mayor número de personajes posibles?” Y a partir de ahí, empiezas a jugarla. Bien escenas, bien encuentros, bien planes maquiavélicos, etc.
Creación del personaje (Ayuda!): Detalles. Cuando creas un personaje necesitas matizar un poco su personalidad, añadirle detalles que sobresalten en su forma de ser y personalidad, cosas que le hagan mucha gracia, miedos que puedan tener, defectos que permitan que un personaje dude en ocasiones, manías, tics, formas de hablar, lo que sea. A mayor lujo de detalles, más rico es el personaje y más entretenido es para ti jugarlo y para los otros jugar contigo.
Por otro lado, busca un objetivo a corto, medio y largo plazo y juega teniéndolos en mente. Eso te ayudará a saber en qué dirección debes tirar. Cuanto más difícil sea el objetivo, mejor te sentirás al alcanzarlo.
Si te faltan ideas, saca referencias de libros, películas, canciones que inspiran personajes, relatos, conceptos, imágenes, cuentos de la infancia, lo que sea. O sencillamente, busca a un jugador cuyos personajes te suelan gustar y pídele ayuda. Somos una comunidad, hay que ayudarse
PD: Este post no va por nadie en concreto, ni por ninguna escena en concreta que haya jugado. Tan solo trato de echar una mano a quién pueda servirle esto.
Un abrazo mu fuerte <3
Voy a intentar plasmar aquí algunos de los problemas que he visto con la esperanza de que uno o varios de vosotros, tras leer el post se interese por esto y trate de mejorar, como intento yo cada día, para ser mejor jugador y que se divierta más jugando en el servidor. Quiero dejar constancia de que, el hecho de que os hable de esto no quiere decir que yo sea un super player ni que vaya de jugador ultra bueno ni na por el estilo xD me considero un jugador bastante en la media que, a raíz de los conocimientos que he tenido la suerte de adquirir al juntarme con gente que sí era la hostia, se da cuenta de todo lo que hace mal y trata de mejorarlo.
Problemas:
El Ego: Este es uno de esos problemas que puede llegar a parecer una chorrada, pero que es la raíz de todo lo que voy a hablar en este post. Cuando tú interpretas algo, de la manera que sea, proyectas en mayor o menor medida parte de tu “yo” en aquello que interpretas, en este caso tu personaje, y por tanto, los fracasos que dicho personaje experimenta te molestan en gran medida. Esto se traduce en la búsqueda constante de encontrar al personaje perfecto, de discusiones entre jugadores, de reportes a DM’s por conductas antideportivas, de metajuego, de terminar mosqueado cuando se supone que si jugamos es para divertirnos. E imagino que pensaréis… “¡Bueno, realmente eso ocurre más en una obra de teatro o en un rol en vivo que en un videojuego!”, pues todo lo contrario. Este problema se incrementa considerablemente en un juego online, ya que al no ver la cara de la gente que hay tras la pantalla empatizar y tratar de pensar cómo le está sentando al otro tu comportamiento es increíblemente difícil y nos vuelve egoístas a más no poder. Luego trataré de exponer más detalladamente cómo enfrentarse a este problema mediante algunas mecánicas, pero así en resumen, básicamente es: “Tu personaje no eres tú y perder, en muchísimas ocasiones, es más divertido que ganar”.
Acaparar el foco: El punto anterior nos lleva a “El Foco”. El foco es un concepto que se usa en teatro para denominar el personaje, o personajes, que tienen la atención del público en un momento determinado. Trasladado al rol, o al nwn más concretamente, se refiere al personaje que está resolviendo una situación en un momento determinado. El Foco, bien usado, es una herramienta brillante para hacer que cualquiera se sienta involucrado en una trama, escena, momento, o en lo que sea que esté pasando, sin embargo, acaparar el foco hace que los demás niños no quieran jugar contigo y es lo que pasa, muchas veces, como consecuencia del punto anterior. Os pondré ejemplo:
Yo soy el jugador de Julieth, una clérigo de nivel 16 que, como todo clérigo, puedo dopar, curar, resucitar y encima pelearme con casi cualquier cosa. Tengo recursos, pergaminos y varitas para parar un tren y realmente, podría resolver la gran mayoría de los problemas que se me plantean. Voy acompañada en este caso de un personaje, cuyo concepto de personaje es ser un curandero, solo que, como lleva poco tiempo, aún es nivel 8. Obviamente, yo soy mejor curandera que él, porque duplico su nivel y recursos, y acapararía el foco cuando, en una situación en la que apareciese un personaje herido de muerte, yo me adelanto, le doy un empujón al curandero y le tiro un resta mayor a la víctima.
Sí, hemos conseguido el objetivo: Sanar al tipo en cuestión. Yo me he sentido útil porque he demostrado que… ¿Qué? ¿Qué tengo nivel 16 y puedo curar a alguien? No. Lo único que he demostrado es que soy un jugador egoísta que no sabe jugar en equipo y que necesito acaparar la atención. Ese personaje curandero posiblemente no quiera irse más de aventuras conmigo porque mi presencia le hace sentir inútil. Esto, amigos míos, pasa muchísimo y es un error garrafal.
Y lo mismo pasa con la magia, con el combate, con las curaciones, con las artesanías, con los oficios… Da igual en qué ámbito te muevas, la tendencia es a demostrar que tú puedes hacerlo también y no pensar que darle juego a otros jugadores es muchísimo mejor.
Play To Win: Este es uno de los errores más cometidos y de los que peor sabor de boca dejan. El play to win se refiere a ese tipo de juego que está enfocado total y absolutamente a que sea perfecto, que nos haga sacar el mayor beneficio posible y que nos haga quedar como dioses. Conceptualmente puede parecer algo bueno, pero es un error inmenso cuando lo depositas en una ópera coral como es un servidor, una partida de rol o similares. Os pondré un ejemplo:
Un personaje consigue ser un super ladrón de la hostia, se cuela en una fiesta, roba todos los objetos sin que le pillen y consigue irse a su casa con 200000 piezas de oro en un saco gigante diciendo: “He ganado”. Buah, ¿qué subidón eh? Pero si lo piensas en frío… ¿Qué has aportado realmente a la escena? Si solo juegas tú porque eres infalible no le importa a nadie. No afectas a nadie. No haces cambiar a nadie ni le aportas nada al resto de jugadores. Solo te diviertes tú y si vas a hacer eso… ¿Por qué te metes en un servidor con tanta gente?
Ahora imaginemos que el super ladrón de la hostia, comete un error que hace que lo descubran, los guardias lo persiguen y lo lo atrapan finalmente, lo juzgan, pero consigue escaparse de milagro, los guardias piden ayuda a los aventureros para que te den caza, pero tú consigues usar parte de lo que conseguiste robar para tapar tu rastro y finalmente, vuelves a casa con mucho menos oro del que habrías conseguido. De esa manera, tu acción le ha dado juego a: Los guardias, el magistrado de turno, los aventureros, etc. Tú te lo has pasado mejor porque te ha costado más conseguirlo y encima le diste juego a mucha gente. Has aportado riqueza a muchísima gente, ha sido divertido, habrá escenas en las que te partas el culo en casa porque caen en el ridículo, pero te sobrepones etc. y eso da un juego de la hostia. ¿No es mejor hacerlo así? Hay que huir del play to win.
Si tienes un disfraz y nunca te pillan, no aportas nada. Si eres un no muerto y no te pillan nunca, no aportas nada. Si eres un arpista y no te pillan nunca los malos, no aportas nada. Si mientes sobre algo y no te descubren nunca, no aportas nada. Si eres un personaje infalible, no aportas nada.
Errores creación de personajes:
El Objetivo: Uno de los grandes problemas y la razón por la que muchos personajes no llegan a prosperar es el objetivo. Un personaje sin uno o varios objetivos de peso, sin una dirección en la que ir y que le haga replantearse su vida y su evolución, es un personaje condenado al fracaso. Estos objetivos, a la hora de crear el personaje, son muy difíciles de decidir y no es necesario que los tengas en primera instancia, pero es infinitamente más importante que una ficha “OP” o que la correcta disposición de equipo. Ya que, por mucho que tu personaje esté “roto”, terminarás aburriéndote de él.
Un personaje es mejor, no cuando tiene una super subraza, un personaje es mejor cuando tiene uno o varios objetivos potentes que lo hacen vibrar y le dan un toque único. Y para esto, aferraos a los clásicos, no hay que ser ultra mega originales, hay que ser ultra mega creativos. Qué es lo divertido y lo que aporta.
“La originalidad es la enemiga de la creatividad”
Superman sin kriptonita: El otro gran error de la creación de personajes es no tener defectos. Lo más divertido de interpretar un personaje super poderoso son las situaciones en las que, por la razón que sea, no puede usar su poder o en las que los defectos del mismo lo hacen extremadamente humano.
Tu trabajo como personaje, en el caso de Julieth es expandir la fe del Juez y exterminar no muertos, no definen al personaje. Julieth es extremadamente seria con muchos asuntos, es cabezona, detesta los animales por los pelos que dejan en sus ropajes oscuros, no le gustan ciertos tipos de comida (la oriental, por ejemplo), siempre quiso ser una pirata cuando era niña y al subirse a un barco eso resalta, etc, no le gusta utilizar su poder a la ligera, no resucita a gente y uno de los grandes miedos del personaje, acrecentado por una escenaza que tuve con Varkolan cuando era lvl 8, es acabar convertida en un exánime.
Los pequeños detalles que humanizan y le dan profundidad a un personaje, lo hacen único y divertido de jugar. Es lo que realmente se interpreta cuando estás jugando y lo que hace que jugar a rol sea divertido. No personajes OP’s, personajes en 3D xD
Herramientas para tratar de solucionarlo:
El Jugador detrás del personaje: Un ejercicio de empatía básico es tratar de pensar siempre en el jugador que hay detrás de la otra pantalla. Tratar de hacer las cosas intentando que sea el otro el que se divierta y no tú, porque si él hace lo mismo, ambos os lo pasaréis bien creando algo en conjunto. Ejemplos de esto puede ser comentar por verdes la escena mientras está ocurriendo de buen rollo o comentarla al final, si hubo algún tipo de discusión o bronca entre personajes, habláis por verdes y os recordáis que la bronca se queda a nivel de pj, fijarse bien en los detalles de la escena interpretada y si te gustaron cosas del otro personaje, decírselo al jugador, etc. “¡Hostia,me encantó cuando te pregunté sobre tal cosa y te tartamudeó un momento la voz!”.
Estos son algunos ejemplos básicos de cómo tratar de ser más empáticos y discutir menos.
Contrapeso: Hay una frase célebre que tiene una aplicación genial en el tema del rol, la interpretación, el teatro y similares: “Al rey lo hace la corte” y de ahí nace la regla del contrapeso. ¿Qué significa esto? Bien, cuando tú estás en tu día a día no te comportas igual con todo el mundo, pues en el rol se puede aplicar una regla para matizar en detalles de otros personajes variando sutilmente el comportamiento del tuyo.
Por ejemplo: Julieth en general es un personaje serio y metódico, habla lo normal que habla la gente, etc. Cuando me junto con personajes con una energía muy superior a la de la propia Julieth, como por ejemplo Kai, yo “regulo” la energía de mi personaje y hago que se vuelva un poco más seria, hablando menos y describiendo más acciones, para que en contraste Kai parezca incluso más alocada de lo que ya es de por sí. Cuando por el contrario, me junto con Steinn, que es el personaje serio por excelencia, Julieth es más habladora y porta más el peso de la conversación, remarcando así la seriedad del Steinn. Esto no hay que exagerarlo y hay métodos para hacerlo, pero a grandes rasgos son variaciones sutiles en la forma de expresarse del personaje y la forma de describir lo que hace el personaje para resaltar el contraste entre tus compañeros y tú.
Yo lo uso muchísimo para remarcar mi condición de “líder de la Orden de la Balanza” cuando estoy con mis compañeros de la misma. Los dejo hablar, les pido opinión, describo mucho las miradas y los gestos de la clérigo, cuando pido cosas lo hago de forma escueta y clara, etc.
Estatus y colores:
El estatus define la superioridad moral que tiene tu personaje en una situación respecto a otros personajes. Para denotar un estatus alto, hay trucos como hacer pequeñas pausas al hablar, describir mucho la forma en la que se mueve el personaje, no levantar nunca la voz (ni describiendolo en asteriscos ni poniendo mayúsculas), jugar mucho con las miradas, etc. Cuando tú consigues que alguien te suelte una bronca brutal, te grita con mayusculas y al final le sueltas algo rollo: “¿Ya?” Dejas claro que el estatus lo tienes tú y no el otro. Para denotar un estatus más bajo, pequeños detalles que le dan color es alargar o repetir letras, tartamudeos, describir como no miras a los ojos, ese tipo de cosas “Y-yo… No… No quería decir eso… *Desvía la mirada a un lado*”.
El color define la emoción que tiene el personaje en un momento en cuestión. Por ejemplo, me acabo de conectar y hoy me apetece interpretar a Jul enfada. Me acerco al grupo y describo algo que dé a entender dicho color.
Bien, pues la idea de esta herramienta es que el personaje debería entrar con un estatus y un color y una de las dos variables debería cambiar a lo largo de la escena, encuentro, aventura o lo que sea que estés jugando en cada momento. Así se consigue una sensación de evolución que os enriquecerá a todos. Por ejemplo, Jul entra mosqueda en la escena y acaba sonriendo por un chiste rancio de los que suelta su amiga Kai. Pues es un cambio, un cambio chorra, pero un cambio que hace que la peña vea un proceso en toda escena y da una sensación de avance importante.
Compartir el foco: No acapares. Si tu personaje es de nivel 16 y vas con personajes de nivel 12, déjales hacer cosas. Si hay alguien que cura, déjale curar, ofrécete a ayudarle con tus conocimientos pero no lo eclipses. Si vas con un combatiente, déjale combatir y trata de ayudarlo o doparlo o lo que sea que hagas, si vas con un mago y hay que resolver un enigma arcano, déjalo a él hacerlo.
Incluso si vas con personajes de tu misma clase, déjales a ellos de menos nivel que se recreen y tú interven cuando veas que la cosa pueda desmadrarse. Cuanto más nivel tiene un personaje, más delega en otra gente y tú haz solo aquello que los demás no pueden hacer. Incluso a la hora de conjurar, cuanto menos conjures más poderoso parece tu personaje, porque creas un halo de: “¡Buah chaval! ¡Cuidao que Jul está conjurando!”. Si siempre lo solucionas tú todo, no sorprende nunca eso y se vuelve aburrido.
El Camino del Héroe o el Viaje de héroe: Cuando se trabaja un personaje, hay que buscar una trayectoria. Unos objetivos, buscar escenas donde fracase para que pueda levantarse, replantearse las cosas y tirar de otra forma. Si tu personaje es igual a nivel 4 que a nivel 16, aborta misión, algo está pasando. El camino del héroe es una buena guía que mi me ayuda mucho a reorientar el personaje y nunca me aburro de él por eso. Os la recomiendo.
Pensad en que lugar del camino está tu personaje y busca la forma de completarlo.
Os dejo un enlace que lo explica guay: El Viaje del Héroe
Play to lose: Esto está más o menos explicado en el punto del play to win. Si tu personaje gana siempre, lo hace todo perfecto y no le pillan nunca, no aporta nada y por tanto es aburrido. Es más divertido perder, equivocarse, afectar a la gente y tratar de arreglarlo que hacerlo todo bien a la primera.
Las pifias molan más que los 20. No lo olvides. Juega siempre con la idea de: “¿Cómo puedo hacer esta escena de manera que afecte al mayor número de personajes posibles?” Y a partir de ahí, empiezas a jugarla. Bien escenas, bien encuentros, bien planes maquiavélicos, etc.
Creación del personaje (Ayuda!): Detalles. Cuando creas un personaje necesitas matizar un poco su personalidad, añadirle detalles que sobresalten en su forma de ser y personalidad, cosas que le hagan mucha gracia, miedos que puedan tener, defectos que permitan que un personaje dude en ocasiones, manías, tics, formas de hablar, lo que sea. A mayor lujo de detalles, más rico es el personaje y más entretenido es para ti jugarlo y para los otros jugar contigo.
Por otro lado, busca un objetivo a corto, medio y largo plazo y juega teniéndolos en mente. Eso te ayudará a saber en qué dirección debes tirar. Cuanto más difícil sea el objetivo, mejor te sentirás al alcanzarlo.
Si te faltan ideas, saca referencias de libros, películas, canciones que inspiran personajes, relatos, conceptos, imágenes, cuentos de la infancia, lo que sea. O sencillamente, busca a un jugador cuyos personajes te suelan gustar y pídele ayuda. Somos una comunidad, hay que ayudarse
PD: Este post no va por nadie en concreto, ni por ninguna escena en concreta que haya jugado. Tan solo trato de echar una mano a quién pueda servirle esto.
Un abrazo mu fuerte <3
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