[Rumor] Reconstrucción Teatro de la Alegria.

[BobM]

En las últimas dekhanas se ha podido presenciar como en la ciudad de las caravanas, son varias las carretillas y miembros del gremio de artesanos tanto de Crimmor como Athkatla, montando andamios y preparando las labores de reconstrucción bajo el mandado del alcalde Morian Mausser y el capataz Lekin Tannaru, junto al gremio de artesanos y la Arcanum Schola.

Los ciudadanos hablan también de como la Eterna Melodía se había reunido con el propio alcalde en los interiores del teatro, además de una reunión previa con la Obispo del Waukenar.

Lo último que se habla es que ya han habido labores para retirar desperfectos, desde muebles estropeados, escombros y restos que se arrastraban desde el suceso del culto de la salvación y la batalla entre Bálagos y Colmillos Afilados, A su vez se menciona que sigue en pie la búsqueda de voluntarios dispuestos a sumarse a las labores de construcción las cuales continúan con buen ritmo.

Offtopic :

Rumor de los roles que se estan dando entorno al Teatro de la Alegria, por si jugadores desean moverse en el asunto y contactar con los implicados. Dejo un ty a @DM Apofis por el decorado.

 

[Odysseum]

Conforme van pasando los días tras la primera visita y reforma al Teatro de la Alegría, se ha visto a la innata de ojos plateados haciendo investigaciones tanto en la Arcanum Schola como en las distintas Universidades de Oficios del Real Gremio de Artesanos, haciendo preguntas y pruebas, leyendo escritos antiguos y preparando fórmulas que no son novedosas, pero sí rescatadas, pues habían quedado en el olvido, intentando, de este modo, recrear las fórmulas que se utilizaron en su época, cuando se construyó el teatro.

Una vez conseguido este objetivo, tras un análisis exhaustivo entre probetas, morteros y otras herramientas de alquimia, la elaboración de tintes y otros procesados comienza en el más estricto sentido de la palabra. Las mesas de alquimia se llenan de vivos colores, los mismos que vieron nacer al Teatro de la Alegría, para resucitarlo una vez más y devolverle el esplendor que tuvo en su día.

 

[BobM]

Tras un largo y pronunciado silencio interrumpido de manera intermitente por el andar y el proceder de los miembros del gremio de artesanos de Crimmor y los capataces de la capital en los interiores y exteriores del teatro de la Alegría, se comienza a hablar de la reunión con las artistas de la Eterna Melodia, un druida del Enclave Esmeralda, la Dendravoz del pueblo del Alandor y una de las consejeras y también maestra de la Arcanum Schola, junto al alcalde Mausser en los interiores del edificio teatral. Que sitúa cada vez más próxima la apertura del recinto.

Offtopic :

Edit para añadir el rumor de Zenta a este

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[Tuliosoyyo]

* Después de tan entretenido incidente antes, durante y tras la ceremonia muy poco respetada del druida, Astrid acudió a comprar varios tiestos reservándolos por si en un acto de hartazgo plantaba varios cardos borriqueros y zarzas para regalar *

¡Si de una de estas nos cae encima un rayo no nos extrañaremos, carajo ya!

 

[Vesper]

Al amanecer, cuando la bruma aún se aferraba a las calles empedradas de Crimmor, el sonido grave de ruedas y cascos anunció la llegada de las caravanas. Eran largas filas de carros robustos, tirados por bueyes pacientes, cargados hasta el borde con tablones de madera recién cortados. Cada pieza llevaba marcado, a fuego limpio, el sello Esmeralda: la figura estilizada de un ciervo rodeada por un círculo, garantía de que la tala había respetado los ciclos del bosque y los pactos antiguos con los guardabosques.

El convoy avanzó lentamente por la avenida hasta detenerse en las cercanías del Teatro de la Alegría, cuyas fachadas comenzaban a iluminarse con los primeros rayos del sol. Los artesanos y cargadores ya estaban despiertos. Al bajar de los carros, los tablones desprendían un aroma fresco, mezcla de resina y lluvia, que contrastaba con el olor urbano.

Los capataces revisaron los sellos uno por uno, pasando los dedos por las marcas verdes como quien lee un juramento. Los vecinos se asomaron a los balcones: sabían que esa madera no era cualquiera. Serviría para levantar nuevos escenarios, reforzar tramoyas, reparar graderías y, quizá, tallar decorados que arrancarían risas y aplausos en la próxima temporada.

Mientras los tablones eran descargados y apilados con cuidado junto al callejón trasero del teatro, un músico afinaba su laúd en la plaza contigua. El golpe rítmico de la madera al apoyarse en el suelo marcaba el pulso de la mañana. Crimmor, ciudad de comercio y espectáculo, recibía así un cargamento que no solo prometía trabajo y arte, sino también la tranquilidad de saber que los bosques, lejos de allí, seguían en pie.

 

[Vesper]

El Teatro de la Alegría de Crimmor aún estaba vacío cuando Vésper Riordan cruzó sus puertas por primera vez. El eco de sus pasos resonó en la sala desnuda, sin bancos ni telones, solo piedra, polvo y la promesa de lo que estaba por venir. Aunque gran parte del encargo se había preparado en la Universidad del Gremio de Artesanos de Azkhatla, el trabajo más delicado no podía hacerse en otro lugar: el bastidor del escenario debía nacer allí mismo, ajustado al corazón del teatro.

El bastidor del escenario​

Durante días, el escenario fue ocupado por andamios, mesas de trabajo y haces de madera cuidadosamente seleccionada. Vésper eligió fresno para los largueros principales, por su resistencia y elasticidad, y roble para las piezas ornamentales y refuerzos. Cada viga fue presentada en seco, ajustada y reajustada hasta encajar con la arquitectura del escenario como si siempre hubiera estado allí.

Luego comenzó el trabajo minucioso. Con buriles finos y gubias pequeñas, Vésper talló motivos florales a lo largo de los marcos: hojas entrelazadas, flores abiertas y tallos que parecían crecer unos de otros. No eran adornos gratuitos; cada talla reforzaba la estructura, guiando la tensión de la madera sin debilitarla.

Entre jornada y jornada, aplicaba soluciones alquímicas protectoras, dejándolas penetrar lentamente en la fibra. Tras cada capa, la madera reposaba, y al final recibió un pulido suave y una mezcla de ceras que realzaban las tallas sin cubrirlas.

En la cara interior de una viga superior, invisible desde la sala, Vésper grabó su pequeña firma, apenas una línea curva y una letra entrelazada, como un susurro.

El mobiliario del público​

Mientras el bastidor tomaba forma en Crimmor, el resto del mobiliario había sido trabajado en Azkhatla. Los bancos para el público, construidos con abeto y respaldos de nogal, llegaron ya terminados. Cada respaldo mostraba una curva precisa, lijada a mano y protegida con cera y resina. Bajo cada asiento, junto a una pata trasera, se escondía una firma discreta.

Sillas nobles​

Para las sillas destinadas a los espectadores nobles y los tronos del alcalde y su esposa, Vésper Riordan sabía que la madera, por sí sola, no bastaba. Aquellas piezas debían ofrecer comodidad prolongada y, al mismo tiempo, dialogar con la estética del teatro. Por ello, una vez terminadas las estructuras, acudió al maestro curtidor de la Universidad del Gremio de Artesanos de Azkhatla.

Las estructuras de las sillas estaban ya concluidas. Nogal oscuro cuidadosamente trabajado, con refuerzos internos de roble invisibles a la vista. Las patas delanteras mostraban una talla discreta, elegante, pensada para sugerir distinción sin ostentación.

El maestro curtidor seleccionó cuero de grano fino, flexible pero resistente. Tras curtirlo con aceites naturales, lo repujó con motivos florales: hojas entrelazadas, pequeñas flores abiertas y tallos delicados que repetían, en cuero, los temas florales presentes en el teatro. El dibujo no era profundo, sino sutil, de modo que se percibiera al tacto y con la luz oblicua.

El cuero fue acolchado con capas firmes y montado con precisión sobre asiento y respaldo. Una vez ensambladas, Vésper grabó su firma diminuta detrás del travesaño inferior de cada silla, oculta a la vista.

Tronos del alcalde y su esposa​

Los tronos fueron tratados con aún mayor cuidado. Construidos en roble macizo, con respaldos de nogal tallados con máscaras teatrales y elementos florales, esperaban el trabajo final del curtidor.

Para ellos, el maestro preparó un cuero más grueso, teñido en tonos profundos, y lo trabajó con motivos florales amplios y solemnes: flores estilizadas, hojas largas y líneas curvas que seguían la forma del respaldo y los reposabrazos. El repujado era más marcado que en las sillas, pensado para destacar incluso desde cierta distancia.

El tapizado fue acolchado generosamente y fijado sin clavos visibles, integrándose con la madera sin romper la sobriedad del conjunto. Tras aplicar aceites y barnices alquímicos a la estructura, Vésper ocultó su firma en el interior de los reposabrazos, perceptible solo para quien supiera dónde buscar.

El resultado final unía madera y cuero en un mismo lenguaje: la solidez del roble y el nogal, y la suavidad del tapizado floral, creando asientos dignos de largas veladas y de la autoridad que representarían en el Teatro de la Alegría.

Los atriles​

Entre todo el mobiliario del Teatro de la Alegría, los atriles parecían piezas menores, pero Vésper los abordó con el mismo rigor que los tronos o el bastidor del escenario. Sabía que sobre ellos descansarían libretos, partituras y palabras dichas en voz alta.

Trabajó exclusivamente con fresno, madera elástica y resistente, ideal para piezas sometidas a ajustes constantes.

El atril fijo

Vésper Riordan elaboró este atril buscando una presencia sólida sin renunciar a la ligereza. Usó fresno para la estructura, resistente y liviano, y nogal solo en el panel frontal tallado, donde el peso podía reducirse sin perder efecto visual.

El cuerpo no era macizo: por el interior fue vaciado y aligerado, manteniendo un armazón firme. La base, formada por piezas encajadas, distribuía el peso sin exceso de madera. La superficie superior se talló más gruesa en el borde frontal y rebajada por debajo para sostener los textos sin añadir masa.

El relieve floral del frente se hizo sobre una tabla fina, encajada en un marco igualmente aligerado. Todas las uniones fueron de espiga y cola natural, sin metal. Tras aplicar aceites ligeros y cera, Vésper grabó su firma discreta en el interior.

El resultado fue un atril estable, elegante y fácil de transportar por una sola persona.

Los atriles plegables​

Los atriles plegables exigían otro enfoque. Debían ser resistentes, pero también ligeros y fáciles de transportar entre bastidores. Vésper seleccionó tablas de fresno más finas, cuidando que cada pieza tuviera una veta limpia que soportara el movimiento repetido.

El sistema de plegado fue diseñado sin herrajes metálicos visibles. Utilizó ejes de madera endurecida, tratados con soluciones alquímicas que reducían el desgaste por fricción. Cada eje fue probado decenas de veces, abriendo y cerrando el atril hasta que el movimiento resultó fluido y silencioso.

Las patas se cruzaban en un ángulo calculado para mantener la estabilidad incluso sobre suelos irregulares. El plano de apoyo, más ligero que el del atril fijo, incluía un pequeño reborde desmontable, fijado mediante encajes, para facilitar el transporte.

Una vez ensamblados, Vésper aplicó una mezcla de aceites ligeros y ceras, protegiendo especialmente las zonas móviles. El acabado final dejaba la madera suave al tacto, sin riesgo de astillas ni enganches con la ropa.

La firma del artesano fue grabada en la cara interior de uno de los brazos plegables, visible solo cuando el atril estaba completamente abierto.

Los tocadores​

La construcción de los tocadores fue un trabajo silencioso y paciente, distinto al del mobiliario visible al público. No estaban destinados a los aplausos ni a la mirada directa del espectador, sino a acompañar los momentos íntimos y apresurados que ocurrían tras el escenario, cuando actores y actrices se transformaban en otros.

Para el tocador de mujeres, seleccionó nogal de veta fina y regular, con tonos cálidos y profundos que reflejarían bien la luz de las velas y lámparas. Para el tocador de hombres, eligió roble, más sobrio y robusto, capaz de soportar un uso rudo y constante.
Las tablas fueron almacenadas varios días en el taller para que se aclimataran. Luego, las cepilló lentamente, eliminando cualquier tensión interna. Antes del ensamblaje, aplicó una solución alquímica estabilizadora, muy diluida, que ayudaba a que la madera no se deformara con los cambios de humedad propios de los camerinos.

Ambos tocadores fueron construidos sin clavos visibles. Vésper utilizó ensambles de espiga y mortaja, colas naturales reforzadas con resinas, y refuerzos ocultos en las esquinas interiores. Cada unión fue ajustada a mano, probada en seco y desmontada varias veces antes de quedar definitiva.

En el tocador de mujeres, diseñó una estructura más esbelta, con patas ligeramente curvadas y travesaños delicados. El de hombres, en cambio, tenía patas rectas y un armazón más pesado, pensado para resistir golpes y apoyos constantes.

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Los cajones fueron una obra en sí mismos. Vésper los fabricó con paredes de madera más ligera, cuidando que se deslizaran sin esfuerzo. Talló guías internas precisas, sin herrajes metálicos, de modo que el movimiento fuera silencioso incluso en la prisa previa a una función.

En el tocador de mujeres, añadió compartimentos ocultos; pequeños espacios tras falsos fondos y separadores móviles, ideales para frascos, joyas y pequeños objetos personales. Cada uno fue probado con cuidado, asegurándose de que no se abrieran accidentalmente.
Antes de cerrar el último cajón, Vésper grabó su firma diminuta en la cara interna de uno de ellos, invisible salvo para quien lo sacara por completo.

Los espejos del tocador de mujeres recibieron un marco de nogal tallado con líneas suaves, con ornamentos excesivos, que competirían con los rostros reflejados. El marco fue ensamblado en varias piezas, reforzado en las esquinas y tratado con una mezcla de aceites que profundizaban el color natural de la madera.




El tocador de hombres, con un sólo espejo principal, incluía una superficie amplia y lisa, pensada para el afeitado y la preparación del vestuario, con pequeños rebordes para evitar que los objetos cayeran.



Ambas piezas fueron tratadas en varias fases. Primero, aceites alquímicos ligeros para nutrir la madera. Luego, capas sucesivas de cera natural, pulidas a mano con paños de lino. El resultado fue una superficie suave, resistente a la humedad, al perfume y al uso constante.
La última acción de Vésper fue grabar su firma en un lugar aún más discreto; en el tocador de mujeres, bajo el marco del espejo; en el de hombres, en el reverso del travesaño posterior.
Cuando los tocadores quedaron instalados tras el escenario del Teatro de la Alegría, no llamaban la atención.

Pero para quienes los usaran cada noche, se convertirían en compañeros silenciosos, firmes y fiables, moldeados con la misma dedicación que cualquier pieza destinada al aplauso.

El recinto del árbol de Imnescar​

En uno de los espacios más tranquilos del teatro, donde se había plantado el árbol de Imnescar, Vésper Riordan recibió un encargo distinto al resto: no se trataba de sostener cuerpos ni escenarios, sino de acompañar el crecimiento de algo vivo.

Recolectó raíces jóvenes de aliso y álamo, flexibles y resistentes, que limpió con cuidado y dejó reposar varios días en soluciones alquímicas suavizantes. Una vez maleables, las trabajó a mano, trenzándolas lentamente hasta formar centros decorativos circulares, de distintos tamaños, con espirales y nudos simples que respetaban la forma natural de las raíces.

Algunos de estos trenzados fueron reforzados y provistos de pequeños enganches de madera, pensados para colgarse en los alrededores del recinto, suspendidos de vigas y soportes discretos. Otros fueron trenzados en formas más profundas y estables, convertidos en maceteros, capaces de contener tierra sin perder su ligereza orgánica.







Antes de colocarlos, Vésper aplicó una capa fina de cera natural, suficiente para proteger las raíces sin apagar su tono vivo. En uno de los trenzados más pequeños, oculto en la parte posterior, grabó su firma mínima, casi confundida con el entramado.

Para completar el conjunto, Vésper acudió a la florista del teatro, una mujer de manos ágiles y mirada atenta al equilibrio de colores. Juntos eligieron una combinación de flores y plantas que no compitiera con el árbol de Imnescar, sino que lo resaltara: verdes profundos, flores claras y toques suaves de color que dialogaban con la madera, la piedra y la luz del recinto.

Cuando los centros decorativos fueron colgados y los maceteros llenados con esa selección viva, el espacio cambió. El recinto del árbol no parecía adornado, sino acompañado, como si raíces, flores y madera hubieran sido pensadas para convivir desde el principio.

Vésper dio un paso atrás, satisfecho. Allí, entre trenzas de aliso y álamo y el susurro de hojas nuevas, su trabajo se fundía con algo que seguiría creciendo mucho después de que el teatro se llenara de voces.

Epílogo​

Cuando el Teatro de la Alegría por fin estuvo amueblado pocos sabían cuántas manos y cuántas historias habitaban en su madera. Los bastidores florales del escenario sostenían los telones en silencio; los bancos aguardaban al público; las sillas y los tronos ofrecían comodidad y dignidad; los atriles daban apoyo firme a palabras y música; y, tras bastidores, los tocadores acompañaban las transformaciones nocturnas. El árbol de Imnescar, enmarcado por raíces vivas, reposaba como un corazón tranquilo en medio del recinto.

Solo unos pocos conocían un detalle más profundo.

La madera utilizada en el teatro provenía de la Batalla de la Savia Derramada, donde antiguos árboles habían caído y su madera había quedado marcada por el tiempo, la sangre y la resina. Vésper Riordan supo reconocerla, limpiarla y tratarla con respeto, integrándola en el mobiliario y en la estructura del teatro sin borrar su origen.

Así, aquello que una vez fue testigo de destrucción y pérdida se convirtió en escenario, asiento y soporte de la alegría. La savia derramada no se perdió; cambió de propósito.

Vésper Riordan se marchó sin anuncios ni despedidas.
Pero en cada mueble, en cada talla paciente y bajo cada tapizado floral, su mano y su nombre permanecieron ocultos, sosteniendo la alegría que estaba por nacer y guardando memoria de la transformación que hizo posible el Teatro de la Alegría.

 

[Davigochi12]

Cuando la ciudad apenas comenzaba a desperezarse y la luz aún era limpia en la mañana, Eileen Veyra cruzaba el umbral del Teatro de la Alegría.
Lo comenzó a hacer día tras día, con una constancia rutinaria, aprovechando esas primeras horas en las que el sol se revela cual caricia sobre los muros.

Al principio fue vista solo cargando pigmentos envueltos en telas gruesas, tarros sellados, pinceles y cuerdas enrolladas. Con la ayuda de los mozos del ayuntamiento, fue levantando protecciones, cubriendo mármoles, y alzando los andamiajes necesarios en el recibidor. Era una labor silenciosa, metódica, y que de ocuparía varios días antes de que la primera pincelada pudiera siquiera imaginarse.


Mecenada por la Obispo Brillalba y, aún, amparada bajo el nombre de la Casa Aurelion, Eileen no parecía mostrarse en lo absoluto intimidada por la magnitud del encargo.
Sin embargo, los rumores corrían con la misma facilidad que el polvo viejo entre las columnas: ¿Podría una artista emergente devolverle el lustro a un lugar que durante décadas había sido emblema de belleza y orgullo ciudadano? ¿Sería capaz no solo de restaurar, sino de hacer justicia a lo que el teatro fue… o incluso elevarlo más allá de su memoria?


Algunos, los más severos, murmuraban que el alcalde de Crimmor había cometido un error al confiar una tarea tan delicada a manos aún no consagradas. Otros, en cambio, observaban en silencio, atentos a cada jornada repetida, a cada acto dela mujer bajo la luz matinal, preguntándose si no sería precisamente esa mirada nueva —aún no domesticada por la costumbre— la que el Teatro de la Alegría necesitaba para renacer.

Offtopic :

Voy subiendo estos días los avances

 

[Davigochi12]

Tras varios días de preparativos, cuando las protecciones quedaron firmes, la zona de trabajo limpia e higienizada, y los andamios alzados como un esqueleto provisional bajo la bóveda del hall del teatro, Eileen Veyra dio comienzo al verdadero trabajo. Fue entonces cuando las primeras capas de pintura comenzaron a cubrir las superficies desnudas y desprovistas de encanto, allí donde más tarde nacería su arte. Eligió empezar por el techo, quizá por respeto al propio edificio, quizá porque toda obra —como toda historia— debía caer desde lo alto.

El proceso era lento y exigente. Subida durante horas a plataformas estrechas, con el cuerpo en tensión constante, curvado hacía arriba, incomoda, trabajaba con paciencia y sumo cuidado. Un descuido bastaba en aquel estadio del proyecto para que la altura reclamara su "precio".


Desde el exterior, apenas se alcanzaban a percibir fragmentos del proceso: el ir y venir de mozos con cubos de agua, el tintinear apagado de herramientas, alguna sombra moviéndose lentamente tras las telas que cubrían el recibidor. Nada más. El contenido real de la obra permanecía oculto.
Eileen parecía cuidar con celo la intimidad del acto creativo.


Así, el Teatro de la Alegría quedó envuelto en un discreto secretismo. No por desdén hacia la ciudad, sino por respeto hacia momento que precede a toda exposición. Porque antes del asombro, antes del juicio y del aplauso o el reproche, existe siempre un silencio necesario. Y en ese mutismo —alto, suspendido entre andamios y bóvedas— la artista trabajaba sola, paciente, dando forma a algo que todavía no debía a ser visto.

 

[Davigochi12]

Cuando la jornada concluyó y el eco de los pasos de Eileen Veyra descendió por los andamios por última vez, el Teatro de la Alegría quedó en silencio.
Durante días nadie cruzó el recibidor. Las telas permanecieron tensas, ocultando aquello que había nacido bajo la bóveda, y cuando por fin las protecciones fueron retiradas, el resultado habló:


-El hall del teatro ya no era únicamente un espacio de tránsito: se había convertido en un umbral emocional, un preludio a los distintos tipos de arte que aguardaba en el corazón del edificio, tras el telón.

-Las columnas, en sus fustes de mármol surgían relieves dorados y motivos florales que parecían crecer de la piedra misma, entrelazándose con símbolos del arte escénico: máscaras de comedia y tragedia enfrentadas, liras suspendidas, libros abiertos de los que emanaban notas y destellos, como si el conocimiento, la música y la representación compartieran un mismo origen.

-En la bóveda, dominándolo todo sin restar protagonismo, flotaba la figura de una mujer que algunos, los que aún conservaban memoria histórica, podrían reconocer como Selene.

No como diosa, ni como mártir, sino como artista.​

Su cuerpo parecía suspendido entre el movimiento y el recuerdo, envuelto en telas ligeras que se confundían con nubes de pigmento y luz. Sus brazos abiertos no reclamaban devoción, sino invitación: al gesto, a la emoción, al impulso de crear. Bajo ella, las máscaras del teatro —la risa y el llanto— coexistían sin conflicto, aceptadas ambas como verdades necesarias del escenario y … de la vida.
A su alrededor, la música se deslizaba en espirales doradas, notas que no seguían partitura alguna, sino el pulso mismo del corazón humano. No había rigidez académica, sino lirismo: un estilo que recordaba a los grandes frescos antiguos, pero suavizado por una sensibilidad moderna, íntima, y profundamente humana.

Selene había sido, en vida, una de las artistas más queridas que aquel teatro conoció. Actriz, bailarina, musa de generaciones enteras. Su final —trágico, prematuro— nunca logró empañar el amor que la ciudad le profesó.


Con aquella obra, Eileen Veyra no solo pretendió restaurar el Teatro de la Alegría, sino devolverle su alma.

Offtopic :

CD Artesanía: 40 (Escogiendo 10)

 

[Davigochi12]

Además del gran fresco de la bóveda, y a petición expresa del alcalde Morian Mausser, Eileen Veyra presentó cuatro obras inéditas, concebidas y ejecutadas de su propio puño, destinadas a habitar las paredes del hall del Teatro de la Alegría.

No fueron añadidas como ornamento accesorio, sino como pilares narrativos. Cuatro cuadros destinados a dialogar entre sí, y con el visitante, antes incluso de que este tomara asiento frente al escenario.

Cada uno cumplía una función distinta: memoria, identidad, inspiración y ofrenda.

El retrato del alcalde Morian Mausser​

Spoiler: Descripción artística de la obra:

La primera obra mostraba al propio alcalde, representado no como gobernante rígido, ni como figura distante, sino como hombre de voluntad serena.

Sentado en un sillón dorado, copa en mano, Morian Mausser aparecía envuelto en tonos profundos de azul y oro, colores asociados a la estabilidad y la continuidad. Su mirada no desafiaba ni imponía: observaba. Una expresión consciente del peso del cargo, pero también del privilegio de custodiar una ciudad viva.

El estilo recordaba a los grandes retratos cívicos del pasado, aunque suavizado por una calidez inusual. No era propaganda, sino testimonio. Eileen no pintó al alcalde como símbolo del poder, sino como garante del mismo: un hombre que, al elegir invertir en arte, dejaba constancia de que Crimmor no se gobierna solo con muros y leyes, sino con memoria y belleza.

El cuadro quedaba así como huella del presente, para que las generaciones venideras supieran quién decidió apostar por el renacer del teatro.

El Teatro de la Alegría — Crimmor

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Spoiler: Descripción artística de la obra:

La segunda obra ofrecía una visión del propio teatro desde el exterior, integrado en la vida cotidiana de la ciudad.

La plaza, la fuente central, los muros, las casas cercanas… todo aparecía bañado por una luz templada, casi otoñal, que hablaba de rutina y pertenencia. No era una escena grandilocuente, sino viva: el teatro como parte del pulso urbano, no como monumento aislado.

El simbolismo era claro: el arte no existe separado del pueblo que lo sostiene.

Eileen eligió una estética cercana al paisajismo clásico, con pincelada visible y atmósfera ligeramente idealizada, como si la ciudad fuese recordada incluso mientras se contempla. Una Crimmor tal como es… y tal como desea ser recordada.

Astrid Minstreltildes y Madeleine Sweeny​

Spoiler: Descripción artística de la obra:

La tercera obra celebraba a Astrid Minstreltildes y Madeleine Sweeny, bardas afamadas por toda Amn, cuyas voces habían cruzado tabernas, salones nobles y escenarios de postín.

Eileen las retrató en pleno acto creativo: una tañendo el laúd, la otra cantando casi desbordado de emoción. Las telas parecían moverse con la música; el aire mismo vibraba a su alrededor.

No había solemnidad, sino júbilo, complicidad artística, la magia intangible que solo surge cuando el público aún no ha aplaudido… pero ya está cautivo.

La composición exaltaba la sororidad artística, la fuerza compartida, el arte como vínculo vivo entre intérpretes y espectadores.

Este cuadro honraba el presente itinerante del teatro: quienes lo llenan de vida noche tras noche, aun cuando sus nombres cambien con el tiempo.

La comunión de Milil, Llíria y Sune​

Spoiler: Descripción artística de la obra:

La última obra —la más simbólica— representaba a la tríada patrona del Teatro de la Alegría: Milil, Llíria y Sune, no como divinidades lejanas, sino como presencias celebrantes.

Milil, con la música en el centro; Llíria, en movimiento perpetuo; Sune, encarnando el gozo, el deseo y la belleza sin culpa. Juntos compartían danza, vino, risas y fuego, envueltos en una atmósfera de júbilo casi ritual.

La estética rompía con la iconografía estrictamente religiosa: no había altar, ni súplica, ni jerarquía. Era comunión, no devoción.

Una ofrenda pictórica al espíritu del teatro, donde lo divino no exige silencio, sino celebración. Este cuadro no miraba al pasado ni al presente, sino al futuro: recordando que mientras exista risa, música y emoción sincera, los dioses seguirán encontrando motivo para permanecer.

Offtopic :

CD Artesanía: 40 (Escogiendo 10)

 

[Quetzalcoatl]

*Después de meses de trabajo duro, y aunque la fecha final aún se desconoce, la reapertura del Teatro de la Alegría es prácticamente un hecho. El bastión del arte y la música de Crimmor abrirá sus puertas de nuevo y lo hará celebrándolo por todo lo alto. Una celebración auspiciada por el aún alcalde Mausser, de la que tampoco se saben todos los detalles aunque algunos carteles anuncian lo que parece ser una comedia teatral que formará parte de ella.*


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Spoiler

El Teatro de la Alegría de Crimmor se honra en presentar
Tarde de brebajes mágicos y sopas de caracol
Obra de acto único con motivo de la reapertura del teatro tras los daños sufridos en recientes acontecimientos
Que la alegría vuelva a nuestro teatro y que el arte reconstruya lo que la sombra intentó silenciar
Una tarde de risas, encantos y buenas sopas
Hoy, al caer la luz del sol
Puertas abiertas desde media tarde
Brebajes calientes y sopas de caracol para todos los asistentes
Entrada en taquilla y posadas de Crimmor
¡Apoya a tu teatro!

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[Holger]

*En las últimas dekhanas, los vecinos de Crimmor han comenzado a reparar en cierto ajetreo alrededor del Teatro de la Alegría. Aunque sus puertas permanecen cerradas al público, no parece que el edificio esté precisamente tranquilo.

De tanto en tanto, desde el interior se escuchan estruendos, golpes y sonidos de diversa índole, seguidos a veces por breves silencios. Todo apunta a que se trata de pruebas de sonido o, quizá, de algún ensayo especialmente… ruidoso.

Más de uno ha podido distinguir en el interior a Astrid Minstreltildes y Madeleine Sweeny, dos bardos de reconocida fama, acompañadas por una joven de cabellos pelirrojos y ondulados. Las tres parecen encontrarse inmersas en los ensayos de la futura comedia teatral.

Mientras tanto, un pequeño grupo de hombres entra y sale del edificio cargando grandes bultos cubiertos con gruesas telas. Nadie ha conseguido ver con claridad qué esconden, aunque por su tamaño y forma bien podrían tratarse de piezas del decorado.

En el exterior, los últimos trabajos de restauración continúan. Algunos artesanos pulen los escalones de la entrada, mientras otros limpian cuidadosamente los muros y las grandes puertas del teatro, devolviendo poco a poco al edificio su antiguo esplendor.

El teatro aún permanece cerrado, pero cada día parece faltar un poco menos para que sus puertas vuelvan a abrirse.*

 

[Tuliosoyyo]

* Y por fin , tras la expectación creada, se anuncia el día y hora en que tendrá lugar la reapertura *




Instantanea obra de un tal Intelencio Artensfilial contrarado para la ocasión

¡Escuchad amigas, amigos , vecinas y vecinos . Lugareños y foráneos, autoridades y gentes de a pie pues en menos de una decana el Teatro de La Alegría reabre sus puertas, siendo el Alcalde Mausser el anfitrión!

Offtopic :

Muy buenos días criaturicas, después de casi un año
el Teatro -Templo de la Alegría vuelve a la vida .

Domingo día 6 de Septiembre en Crimmor a las 21,30 aproximadamente para quien quiera venir .

 

[Manny_LoneWolf]

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Días después del aviso, en las calles de Crimmor se pudo ver a una mestiza de orco portear a dos bebés con ella mediante un hermoso y enorme fular. La mujer, risueña, comentaba con el resto de lugareños sobre la reapertura del Teatro de la Alegría, todo mientras iba colgando algunos carteles en los tablones de anuncios.​

En Crimmor se alza un nuevo templo al arte y la alegría,
donde Sune, Lliira y Milil bendicen música y fantasía.
El alcalde Mausser, anfitrión de tan gran ocasión,
os convoca con orgullo a la primera representación.

¡Venid, damas y caballeros, no dejéis pasar la ocasión!
¡De Crimmor y tierras lejanas, acudid a la celebración!
Habrá magia, risas, calderos… ¡y caracoles en el salón!
«Tarde de brebajes mágicos y sopa de caracol»
os espera entre aplausos, hechizos y buen humor.

Desde aldeas y caminos, desde villas y ciudades,
sean viajeros, mercaderes, artistas o majestades,
las puertas están abiertas, no hace falta pagar,
pues el arte y la alegría son de todos al celebrar.

¡Acudid al Teatro de la Alegría, vengáis de donde vengáis!
¡Que Mausser alza el telón y la fiesta comienza ya!
¡Por Sune, Lliira y Milil, que nadie quede sin venir:
hay magia, arte y alegría para todos compartir!​

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Offtopic :

Sorry por el timing, pero no he podido hacer up antes y quería adornarlo un poco. Tal y como han dicho más arriba, os esperamos este domingo 6 de septiembre a las 21:30h.